一、如何让京剧传承下去？
在中华文明的长河中，京剧文化，只不过是一条小溪。但是，京剧这条溪流照样映射着中华文明之光，千百年来，它以灿烂的形式被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。京剧自诞生以来，经过艺人们长期的艰辛探索和发展，在声腔，表演形式，剧目内容等各个方面取得了骄人的成绩，成为戏曲文化中一朵瑰丽的奇葩。堪称国粹，受到大众的欢迎和喜爱，涌现出了程长庚，同光13艳，四大名旦，四大须生等一大批优秀的表演艺术家，京剧在群众中有着广泛的基础，相当于一部中国历史，传统文化及道德的普及读本，广大劳动人民就是从戏曲中了解历史，接受传统文化的熏陶和道德教育，然而京剧发展至现代。却日渐衰落，其地位遭贬基，价值遭否定，意义遭质疑，前头着抹黑，是一个不争的事实。
从京剧演员的培养和受众的发展。需要看到的是现在京剧把很多年轻演员培养成老艺人，还不是当代的年轻艺术家。原来经剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分地后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历论辈份的社会，但是老调子老唱老唱老调并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量，这些年春晚上的相声青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的，从京剧受众的发展不得不说，京剧界应当有一种思想上的转变，艺术是需要投入才会有生命力的，这一点我并不否认，中国的土壤不能只注重让艺术壮大。还是让京剧变得细致，所以扩大受众的手段不是不加取舍的，网球所有人都可以接受，京剧还应是加大对京剧本真精神的传达，来吸引一批有欣赏水准观众，这就好比意大利歌剧作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，这种艺术根本不像秧歌等热闹的形式，有趣完全就是一种无聊的事物，形成这样的大反差的就是最根本的，意识层面的东西，所以经济改革最最改革的就是对经济的认识，另一方面，年轻人再谈不喜欢京剧，有一个重要原因是听不懂普及是必须的。就像现在教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为只有京剧还是京剧，无论过多久，他的主要观众应该还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的，所以，普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代化大背景下，想在短期内形成新的经济氛围是不太现实的，经济作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都是有其适应的时间段，王国维曾说，一代人有一代人的文学，京剧的表现形式和文化内涵已经深深地刻上那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免，将其推向尴尬的境地。特别是经历了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的洗礼，淘洗之后，经济的发展出现了文化的锻炼，也许已经很难恢复到当年的盛况。我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化冲击下失去了市场，这才是我们值得思考的！
二、如何将文明传承下去？
学习中华文明，走中华文明的康庄大道、人间正道。建立新的文明以后，需要认真设计她的传承机制，以确保文明的千秋万代永葆青春。传承文明的机制可以学习中华文明的方式，在此基础上再加以探索改进。这是一个大课题。但不管怎样，我们要承认天道运行有她的自身规律，我们凡人不要试图扮演上帝的角色。谋事在人成事在天，天命绝不可违——这一点必须牢记。
三、传承下去近义词？
传承下去的近义词？根据题目的意思，我们现在开始汇集汇总相应的近义词：传接下去，传授下去，传销下去，传教下去，传留下去，传导下去，传播下去，转转下去，传达下去，传发下去，传流下去，传配下去，传派下去，传递下去，流传下去，留传下去，承传下去，导传下去，
四、非遗如何传承下去？
非遗当务之急是传承，并在新一代传承人中与新时代接轨，面向市场，不断创新，把非遗融合到其它产业中去，比如“非遗+旅游”的模式，可细分到非遗+研学、+节庆、+演艺、+民宿……
但有的非遗项目真的与当代人的生活方式相去甚远，没落甚至消失也许无法避免，但我们可以把它记录下来。
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五、京剧怎样传承下去？
如今京剧舞台上的问题，不在于是要传承还是要创新，而是要搞清楚“传承什么传统”“能做哪些创新”，而这两个重要问题在京剧界尚无明确的总结和法则。
在《晶莹透亮的玉——李玉茹》一书中，曾写李玉茹看梅兰芳在援朝时期表演的《贵妃醉酒》，认为梅兰芳在那一次表演中表现出了最高水准，因此她认准了那一次跟着学，并不拘泥于梅兰芳晚年在舞台上的表演。京剧学者翁思再对此点评：“这就是问题所在，传承就要传承精华，而现在往往传承的是糟粕，很多演员连什么是精华都说不清。发展当然要靠创新，如现代京剧是对传统京剧的创新，但京剧是结合唱功、演技、武功、杂技和舞美等等的综合艺术，现在创新发展一个方面，难以形成真正有价值的新艺术程式，一切还有待在具体的舞台表演中进行探索。”六、知识传承诗句？
1满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，到了千年又觉陈。——《论诗》赵翼
译文：大自然和人类社会不断的运动发展，新事物，新思想层出不穷。即使能预支五百年的新意作诗，到了一千年又觉得陈旧了。
2江山代有才人出，各领风骚数百年。——清代：赵翼《论诗五首·其二》
译文：国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。
3人生自古谁无死？留取丹心照汗青。——宋代：文天祥《过零丁洋》
译文：人生自古以来有谁能够长生不死？我要留一片爱国的丹心映照史册。
4新竹高于旧竹枝,全凭老干为扶持。——清代：郑燮《新竹》
译文：新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。
5问渠那得清如许？为有源头活水来。——宋代：朱熹《观书有感二首·其一》
译文：要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。
七、怎样让戏曲传承下去？
传统戏曲如何融入当代
改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰。要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己“绝活”，也是不行的。
目前戏曲界有两种对立的观点：一种是要原封不动地保持戏曲传统的艺术特征，另一种则是鼓励大胆地吸收当代的艺术元素，让传统的戏曲融入当代的意识，无论是内容还是形式，都要进行力度较大的改造。
客观地说，这两种意见都有局限性。保守派不了解戏曲自诞生之日起，就在不断变化：元杂剧不同于宋杂剧，南戏不同于元杂剧，就连今日之京剧也是既不同于 “同光十三绝”时期的京剧，也不同于四大名旦时期的京剧。他们更不了解当下的中国正在发生巨大的变化，即如农民，也不同于30年前的农民。激进派多是接受过高等教育之人，深受西方文化的影响，对话剧的喜爱程度远远超过戏曲。他们在戏曲振兴工作上所做的努力，有的出于自身专业的需要，有的则出于对民族戏剧艺术的情感，而对底层社会的生活状况以及草根阶层的审美要求则了解甚少。
就目前情况来看，最好的态度是允许戏曲艺术形态多元化。现在是一个文化多元的时代，传统的农业文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿过去统领一切的农业文化来说，虽然退出了主宰的地位，但是并没有消亡，也不可能消亡。因为它是构建传统文化的主要内容，深深地扎根于民族成员的灵魂之中，成了我们性格、品质的一个有机组成部分。就算是知识分子阶层，也并非铁板一块。他们中有的认为，西方的文学艺术比起本国的文学艺术要胜出几筹；也有的对西方文化不以为然，认为世界的动荡以及目前社会的种种弊端，都是西方文化造成的；还有的则主张，中西方文化都各有优长，也各有缺陷，因此应该根据本国的国情和时代发展的要求，有选择地吸收中西方文化中的优秀内涵。其实，正确的态度应是：让戏曲园地百花齐放，既允许表现传统文化的戏曲样式存在，也要吸收现当代艺术元素的多重舞台表现形态，以满足不同群体的文化和审美要求；既要让戏曲重新回到市场，又不能完全撒手不管。
自上世纪50年代戏改之后，大部分戏曲班社转制成国营剧团，其一切开支基本上都由政府承担，使得戏曲的演出与市场完全脱节。戏改的好处是提升了艺人的社会地位，他们不再因生存的压力做迎合低级趣味的表演，而是一心一意地在 “艺术”上下功夫。因此，戏改之后到上世纪80年代，我国戏曲舞台上涌现出了一批优秀的剧目和优秀的演员。
然而，戏改的弊端随着时间的推移愈来愈明显，主要表现为：戏曲舞台 “随大流”现象较严重，戏曲剧目及演员缺乏创新的动力。由于剧团属于事业单位，由国家财政拨款，不管演出收入如何，演员的工资待遇基本不变。多演与少演一个样，演得好与演得不好，与收入的关系也不大。由此带来的一个直接后果是，剧团和演员在市场上搏击的能力不强，遭遇挫折的承受能力也较弱。
中外艺术发展史告诉我们：但凡脱离了市场的艺术，都是没有前途的；而历来得到长足发展的艺术，全是由市场推动的。市场兴隆，收益较高，自然地会吸引许多有才干的人投身于艺术行业，形成竞争的态势，从而促进艺术形式的进步。现在由各级政府财政拨款的戏曲，经济好的地区，拨款多一些，经济不好的地区，只是按照演员档案工资的50%、 60%来发放。使得演员的收入远低于同一地区收入的平均水平。这样，自然就吸引不到一流的人才，甚至连二三流的人才也吸引不来。要知道，从事戏曲艺术是需要一定天赋的，如果没有一些实实在在的举措吸引到一流的人才，戏曲艺术的传承与发展又从何谈起？
现在有不少人主张，让戏曲真正重新回到市场，也许目前许多棘手的问题就会迎刃而解。比如，排演什么新剧目，根据观众的审美要求来决定；是 “大制作”还是 “小制作”，根据市场的需要来安排；是演 “老骨子戏”，还是排演现代戏，是完全按照传统的演法，还是加入一些现代的艺术元素，让市场来决定。还有一个关系到戏曲兴衰成败的问题，即演职人员的艺术修养，也能得到根本性的解决。改制的本质，是打碎现有的铁饭碗体制，适者生存，优胜劣汰，要想在戏曲表演的行业内成为名角、红角，没有本事是不行的；想在行业内站住脚，并得到不菲的报酬，没有过硬的基本功，没有自己的 “绝活”，也是不行的。到那时，不需要人监督、教育，演员就会自觉地 “曲不离口”，编剧、导演、作曲、舞美，也都会潜心钻研自己的业务，各显其神通。待到戏曲的艺术水平提高了，和其他艺术形式的竞争力加强了，看戏曲又成了许多人生活内容的一部分，自然地，就会吸引许多天赋突出之人跻入这个行业，出现当代的 “老生三杰”、 “四大名旦”，从而形成良性的循环。
然而，就目前戏曲的生存能力和社会的文化环境而言，完全将之放到市场中去，让它自己 “找食”，将会承受极大的风险：要么早早地结束它本已十分脆弱的生命，要么以降低艺术质量甚至消解其艺术特征为代价变成粗俗的表演形式。若要保持戏曲这一民族艺术的审美属性，不断地提高其艺术质量，并让它与时俱进，以满足人民大众的精神需求，决不能将它往市场上一推了事，而应该在经济上以更大的力度进行扶持，在方向上以更科学的态度予以引导。
扶持的原则应是资助剧目而不养人。对那些已经赢得了老百姓口碑的剧目，或直接投入资金，让剧团不断地打磨，使之精益求精，尽可能地使内容与形式结合得更加完美；或通过贴补票价的方式予以支持，观众越多，演出场次越多，剧团的收入越高。至于新剧目的先期投入，可以通过向文化发展基金会无息或低息贷款的方式来解决。对于剧团的扶持资金，其来源要以法规的形式固定下来。若要戏曲持续地发展，应该制定这样的地方性法规：按照一定的比例，每年从地方财政收入中切出一块，建立文化发展基金，而戏曲作为民族传统的艺术，应是文化发展基金重要的资助对象。
现代戏曲发展的新方向
戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。
在我国表演艺术的历史上，有过“百戏”、 “杂剧”的名称。所谓 “百戏”、 “杂剧”，顾名思义，就是在一个舞台演出的单位时间内，呈现出歌唱、舞蹈、小戏、杂耍、武打、杂技等各种表演艺术。戏曲在宋代形成之后，许多类型仍然以 “杂剧”名之，如宋杂剧、元杂剧、永嘉杂剧、南杂剧等，它们虽然是纯粹的戏剧，但是，它们的表现手法依然是 “杂”的，有歌唱，有舞蹈，有说白，有武术，有杂技等等。观众可以在戏曲中，听到悦耳的歌声、诙谐滑稽的笑话、声情并茂的说白，看到让人欣怡的舞蹈身段、高难度的武打杂技和神似于生活动作的表演，只不过是将多种表演形式高度地融合在一起罢了。
明代中叶之后，戏曲进入鼎盛时期。但是，依然没有离开 “杂”的运动方向，只是 “杂”的内容层次和融杂的手段更高了而已。如 “水磨调”的昆曲是魏良辅在昆山腔自身流丽悠远的基础上，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的新的唱腔。今日称之为国剧的京剧，亦是综合彼时许多声腔音乐和多种表演技艺的结果。就音乐来讲，它有吹腔、高拨子、二黄、昆腔、腔、汉调和其他一些杂曲的成分；其表演从行当到 “四功五法”以及戏装脸谱，无不是从昆曲与许多剧种那里吸收、消化、整合、改造而来的。
由此可见，戏曲的形成和每一次发展都是融合众多表演技艺精华的结果，可以说，这是戏曲发展的重要规律。过去的戏曲是如此，现在和未来的戏曲，一定还会如此。要使戏曲跟上历史前进的步伐，必须使之以一种融合当今众多表演技艺的 “新杂剧”的艺术形式出现。不过，在融合众多表演技艺的过程中，应有下列的做法，否则， “新杂剧”很难保持住戏曲的特性。
一是要像魏良辅创立 “水磨调”那样，对众声腔潜心研究，将每一种声腔中最悦耳、最有当代气息、最有助于塑造人物的元素抽绎出来，进行融合、锻造，形成一个既传统又现代的声腔，以达到不论东西南北、男女老幼，人们都由衷地喜爱它们的效果。它们不仅可以是舞台上的剧曲，亦可以成为百姓日常唱的清曲。这个工作说起来容易，做起来是极其困难的。因为现存的声腔剧种不再是一二十个，而是两三百个。要熟悉每一个声腔，至少是大部分声腔，绝非易事。然而，要创制出一种能让东西南北的人都欣赏的成体系的声腔，除此之外，别无捷径可走。现在中青年观众之所以不太喜爱戏曲，很大的原因是戏曲音乐过于陈旧、旋律简单，而且还有很大的地域性。创建新的声腔音乐，不能仅仅局限于戏曲剧种的音乐，亦可以吸收流行音乐、外国古典音乐中适合于剧情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主体音乐一定要是民族的、传统的、戏曲的，否则，戏曲音乐特有的韵味就减淡了。
二是在表演上要将戏曲的表现方式，与诸如话剧、电影这样的体验方式有机地结合起来。我们必须承认， 100多年来的所谓 “新式教育”，实际上多半是西方文化的教育。在这样的教育背景下，让中国经过学校培育的人都对西方文化比较熟悉。于是，人们会自觉不自觉地用西方的审美标准来衡量文艺质量的高低，戏曲审美亦概莫能外。今日如此，未来还会是这样。
戏曲的表演程式是昔日艺人们对某一类型之人在特定环境下的行动与情感所创造的艺术符号， “起霸”显示着将军的威武风采， “甩发”表现的是人物受冤含屈后的愤怒， “捋须”则表示主人公在沉思。这些符号和实际生活中每一个人的行动与情感表现有着很大的距离，但它们具有共性，而且美观，在之后无数次再现这些符号之后，这些符号便得到了观众的认同和赞赏，成了戏曲表演的特色。然而，客观地说，其表演动作机械、重复，由于演员没有进入人物的内心之中，甚至有些演员对于人物形象根本就没有什么认识，只是按照代代相传的一套动作来演，至于为什么用此动作而不用彼动作则从未去想过。这样，就很难将所演人物的艺术形象生动地表现出来，更难将观众的情感带入到戏剧的情境之中。
而话剧、电影等表演形式则不同，它们要求演员潜心体验所演人物的心理，深入地研究人物行动与情感表现的逻辑依据，在理智的控制之下，将自己和人物合二为一，让观众出现这样的幻觉：面前不是舞台，而是故事发生的真实的场景；面前不是演员，而就是故事中真实的人物。但是，如果戏曲的表演抛弃了程式，完全像话剧那样，又不免陷入人们一再批评的 “话剧+唱”的表现形态，远离了戏曲的特性了。正确的做法是：表现与体验、理智与情感、神似与形似有机地结合，以前者为主，让后者为前者服务。具体地说，将体验到的人物情感，通过相应的程式性的动作表现出来。动作与情感的表现虽然还是夸张的、变形的、唯美的，但是，每一个动作、每一种情感都有人物心理的依据。
当然，可以和戏曲表演方式相结合的，还有音乐剧、芭蕾舞剧、歌剧、现代杂技、现代魔术、现代武术等等，只要有助于戏曲表演艺术发展的一切表演技艺，在保持戏曲特性的前提下，都可以汇入。
三是将传统文化和现代观念融合成一体。昆曲衰落之前，人们观赏一部戏，不仅看它的形式，也看它的内容。“元曲四大家”所创作的杂剧剧目、南戏的《荆刘拜杀》和 《琵琶记》、录入《六十种曲》的明代传奇剧目，以及明末苏州派剧作家的作品，清代的 《长生殿》、《桃花扇》等，之所以能在问世时就得到了人们的喜爱，并一直活在舞台上，主要还是以思想内容取胜。所以，那时叫 “看戏”。昆曲衰败之后，高质量的剧本几乎不再产生，经常演出的大都是上述的老戏，而且仅是其中的折子，观众们看多了后，对它们的内容可谓烂熟于心，剧目的思想对其心灵也不再有什么触动，于是，注意力完全投注在形式上，尤其是在演员的歌唱上。自此之后一直到上世纪50年代，看戏改称为 “听戏”，在审美接受上，耳朵的功能大于眼睛的功能。此后，新编的剧目层出不穷，而且都是按照 “内容第一，形式第二”的标准编写出来的，加之受话剧等外来的戏剧形式的影响，演员将内心的体验呈现在面部表情与动作上，观众也以观赏话剧、电影等样式来观赏戏曲，于是，又用 “看戏”指称了。可以这样说，今日所编写的剧目，如果在思想内容上没有什么新意，一定是不会成功的。
八、养生的知识？
养生知识有合理饮食、规律作息、适当运动等。
1、合理饮食
要养成健康的饮食习惯，三餐要规律，每顿避免过饱，吃饭时要细嚼慢咽，有助于胃肠道对食物的消化吸收。
2、规律作息
平时应该规律作息，早睡早起，保持充足的睡眠，避免熬夜、过度劳累等。
3、适当运动
平时要适当进行体育运动，比如打太极拳、五禽戏、散步、骑单车、慢跑等，可以增强机体的免疫力，增强体质，注意避免运动强度过高。
九、养生小知识？
睡眠一定要好，不可熬夜会破坏免疫力。
饮食清淡规矩少吃油炸大鱼大肉的，水果蔬菜肉类均衡食用避免三高。
不抽烟，不喝酒，不长时间玩手机，科学的锻炼身体保持一颗平常心。
十、养生健康知识？
睡眠质量一定要好，早睡早起有利于一天的精神。
一日三餐营养均衡不要大鱼大肉，水果蔬菜肉类主食要食用全面。
不抽烟，不喝酒，这些都是损害身体的重要因素。
