一、什么是极简主义音乐？

【本文谢绝转载】

卸腰。

极简主义音乐(Minimalist Music)是兴起于20世纪60年代美国东北部的一种全新的音乐形态。就像”奏鸣曲“一样，很多时候无法把它定义成一种风格，一种技法，还是一种体裁。但提到它，了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来，”极简“的意思并不是单纯的“简约”，而是指，运用尽量少的音乐材料，用一种重复的手法，在重复中逐渐变化音乐材料，使之不断发展和延续。（所以，顺道再吐个槽，麻烦各位不要随口再说什么“我要极简主义的生活方式”之类的话了。如果你真的要极简主义生活方式，你跟你老婆得这样说话：老婆老婆老婆老婆老老婆老婆老婆老婆老婆婆老婆生日生日生日生生日生日生日快快快快快乐快乐快乐乐快乐我我们我们我们我我们我们去吃去吃去吃吃去吃去吃去去去吃火火锅火锅火火锅锅锅锅火锅吧吧吧吧吧⋯⋯“，而且同款的餐具你得买20个不同颜色不同大小的，然后每天用一种模式或重复使用其中某一个某几个或者每天用一种特定的顺序换着用。）

提到极简主义，人们一般会一并提起早期最具代表性的三个作曲家：La Monte Young, Terry Riley, 和Steve Reich. 他们三人中，其实Reich的创作更加focus on极简主义一点。前两者的有些作品虽然是极简主义早期的代表性的开拓性的作品，但他们的本意更加倾向于一种实验性质，而非有意的朝”极简主义“这个方向上走。再往后一点的代表作曲家有Philip Glass和John Adams. 其中，Adams被贴上Post-minimalism的标签，虽然Glass和Adams都拒绝外界对他们自身的Minimalism的归类。

下面的一些更加深入的极简主义音乐介绍，也主要会以上面这几位作曲家的作品为例子。

关于极简主义音乐的外在形态上的风格，中文维基里的概括就已经很不错：

• 如果不具功能调性（functional tonality），则强调和谐的和弦。
• 乐句、或较小单位的figure、motif、cell会不断重复。加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律。
• 以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。

关于第一点，这是现代的调性音乐的一个共性。功能和声在19世纪末就已经开始被抛弃了，20世纪开始的调性音乐，在和声运用上，更注重整体的色彩而非死板的功能性，极简主义也不例外。这一点在Glass的音乐上表现得尤为突出。

以下是Glass的一个代表作：钢琴独奏Mad Rush，创作于1979年，1981年在丹增嘉措访问纽约时，作为作曲家献给他的作品，由作曲家亲自演奏。

以上是乐谱的前两页。从乐谱中可以看出来，两页中只出现了三个和弦：F原位，a第二转位，g原位。实际上，这不完整的十几分钟的钢琴作品，从头到尾也只出现过这三个和弦而已。而这三个和弦，在前后连接上也是一种无功能的状态。

再来看他的第三弦乐四重奏"Mishima"。乐谱是第一乐章开头的一段。

从乐谱可以看出，这九小节中，从A6，到g46，到d，到g，到Eb，到Ab46，到f#o7。与其说这是一种纵向和弦上的链接的考虑，不如说是每一个声部在横向上的自然发展的一个结果。

John Adams的作品中，横向线条的重要性是更明显的。我们来看一个他的早期代表作，一首钢琴独奏作品China Gates的开头的一段。

它是一个Ab为主音的混合利底亚调式（你不知道这是啥也没关系，总之，就是一个很协和很好听的有调音乐）。整个音乐是以三个横向上的声部组成的，没有纵向上的三和弦的概念。

这首曲子的试听在这里：

下面这个是我自己的一个极简主义钢琴作品中的一个乐章的截图。

这个乐章用的也是横向思维。四个声部分别用不同的节奏型（可以理解为不同的拍号），所以，听上去可能不难，其实弹起来要找到那种节奏对位感很不容易。具体下面会详细解释。

接下来讲上面三点中的第二点：重复+渐变。这个可能是极简主义音乐中最重要的元素了。极简主义音乐中的重复，主要是指可能是一个很小的动机的重复。这种重复可能是节奏型上的，也可以是音高上的，也可以是综合的。我们可以仍然看上面两个谱例。Adams的China Gates，我已经很体贴地用篮框框出来了。右手其实就一个动机，就是这个7/8拍模式的片段不断的在一个4/4拍的节奏型里重复，左手是Db-C-Ab这三个音高不断地重复加渐变。前三小节仍然是一个2+3+2的7/8拍的模式，到了第三小节结尾的时候潜移默化地变成了2+2+2的模式，后面一小节紧接着变成了3+2+2的模式，第七小节又变成2+2+2，第十小节变成2+4+2。下面一个我的作品的低音声部，也是在做类似的节奏型渐变。渐变分别发生在三个篮框处。

下面贴几个极简主义的音乐片段，请注意中间的那些不断重复+渐变的音乐元素。

这是John Adams的代表作，歌剧Nixon in China里最著名的咏叹调之一，是尼克松访华的飞机刚在北京机场降落，他和周恩来会面后，在会见中方代表团时唱的。大意就是我来访华真是一个大新闻啊，我们在创造历史，全世界都在注视着我们。

这是Steve Reich的New York Counterpoint. 这也是作曲家的代表作之一，是为单簧管ensemble写的。这个曲子前面一分半钟是一种纵向和弦的结构的重复，从一分半钟开始，逐渐变成了一种横向式的重复。各个声部演奏不同的短小材料，节奏上的错位造成了一种很丰富的听觉效果。

下面再来一首Reich的代表作，Clapping Music. 这个我都不用解释，你一看就明白什么叫重复+渐变。

另外一些欧洲的受极简主义影响强烈的作曲家的作品，比如Arvo Part的这首Spiegel im Spiegel.

Lepo Sumera的Piece from the Year 1981.

下面我们来重点谈一下Philip Glass的极简主义音乐。

Glass的伟大就在于，他用自己独特的音乐语言，把极简主义这个属于”先锋派“的音乐形式，推广到了普通大众中。最初，他的音乐是这样激进的：Music with Chaning Parts：

Glass的代表作以及让他在70年代成名的歌剧Einstein on the Beach第一幕第二段：

他的音乐也可以是这样的：形式保持激进，内容开始变得传统。

电子乐专辑Analog里的一首。简单的三个和弦序进，不断重复+变形，却有着直击人心的力量：

他的音乐也可以是雄壮的：

描述埃及法老故事的歌剧Akhnaten第一幕的选段。Akhnaten父亲葬礼上的音乐片段。

下面这首是他的一首钢琴协奏曲的第一乐章。不知为何，每次我在外出行坐飞机火车汽车的时候都喜欢听这首。

这是他的一首小协的第二乐章。曲式上来看就是一首帕萨卡利亚。

如果是按顺序听的上面这些Glass的作品，有没有发现，他的作品其实是保持极简主义的形式，但是在内容上逐渐趋向“传统”的可听性？

实际上，这样的概括并不为过。在严肃音乐领域之外，Glass对电影配乐、流行音乐和民族音乐/跨界音乐的影响也是很大的。

下面两个音频奥斯卡获奖电影The Hours的配乐。知道这部电影的人可能很多，看电影时注意到音乐的人可能也有，但估计知道这个配乐的作曲家的重要性的人可能就没多少了。

这是他的一张与流行音乐人合作的专辑Songs from Liquid Days. 请注意一下人声出现后的钢琴伴奏，这种伴奏型对于当代流行音乐的重要性有多大就不用说了，相信几乎每个人都能想到一两首类似音型的流行音乐，或者是伴奏声部有不断重复的音乐材料的流行音乐。

以下音乐选自他的民族/跨界专辑Aguas da Amaziona

下面我们再来看下当代通俗音乐中的一些例子。

先来说说大家最喜欢的汉斯·寂寞。电影《盗梦空间》的配乐。听听这一段，首先，是无功能的三和弦的结构，其次，不靠旋律，而是纯粹的短小动机不断重复+渐变，不断加入新的一些元素推动音乐发展。

下面是《星际穿越》 。想想这段音乐的形态，跟上面《到梦空间》，跟上面Glass，跟上面所有极简主义音乐，是不是都是想同的，是不是一脉相承下来的。

下面这这段音乐是节选自纪录片《家园》的原声。感受一下，是不是相同的音乐形态，配上不同的内容而已。

相信大家今后听电影配乐的时候，听到类似模式的音乐，应该知道它的源头在哪里了。

下面再来看流行音乐。我们就举一个例子吧。

Coldplay的Clocks. 听前奏，听伴奏，听间奏。

然后，我们可以来点更劲爆的。

不管去没去过夜店，各种电音舞曲都听过伐？

我觉得我的例子举得也够多了。从当代的各种音乐形式来看，极简主义的影响都可以说是无处不在的。在此，我也再一次吐一个已经吐过很多次的槽。很多人听到先锋的现代音乐的时候，总喜欢问一句：这么难听的东西，好在哪里？先锋音乐之所以先锋，就是因为它的观念是超前的，所以当代的普通人无法理解。但是当它把音乐表达的形式边界又拓宽了以后，总有一天，这种表现形式会冠以传统的内容，进入到普通音乐生活的方方面面中。所以，当大家听到自己喜欢的各种流行音乐、电影配乐的同时，又不负责任地鄙视先锋艺术，实在是一件很不公平的事情。

这个答案最开头复制的那三点中的第三点就不说了，差不多就是一个慢速的极简主义风格。大家听多了肯定会听到的。除了这三点以外，极简主义还有一些其它的重要性质，其中一点就是：non-teleological。直译过来可以是：无方向性、无目的性的。就像最上面的那些先锋的极简主义作曲家的作品，一个材料开始，似乎可以无终止地发展下去，并不像其它的传统音乐，以一个音乐材料开始，必然要发展成一个什么形式，音乐必然会发展到一个高潮，必然会将主题动机材料用一定的手法变形，必然要有对比，必然结束在某个中心性质的材料上。这些必然的方向，在极简主义音乐中，都可以是没有的。

通篇概括一下：这篇答案尽力用最通俗易懂深入浅出的方式涉及了一些纯粹音乐理论上对极简主义的分析，后面紧接着用大量的音乐实例试图给大家一个对于极简主义音乐直观的感受。从创作角度来说，极简主义是难的。因为，当我们把音乐创作的材料限制在最小化、只能以重复为手段去创作的时候，需要创作者有最有创意最可听性的乐思，最精妙的节奏组合，并且对音乐最终传递出的情绪体验有最准确的把握，才能让音乐不至于无聊。

好了，先说这么多吧。关于极简主义，其实还有很多很多方面的内容没有涉及到。但是，第一，再写下去写全就真能发表了；第二，中午没吃饭，下午工作完回家就开始写这个，写了将近五个小时，我现在饿死了，我要去做板栗烧鸡腿去了。

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

【本文禁止一切形式转载。哪怕你转载了署我的名字外加一万次感谢也禁止转载。】

二、极简主义音乐的风格？

一种简约音乐。 极简主义是生活及艺术的一种风格，本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。而极简主义音乐则是指一直至简的音乐。以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式的音乐。

三、如何理解当代音乐的极简主义？

谢邀！作曲家一般不会被风格束缚的，专业作曲家占有选择风格！所以专业作曲家的作品风格总是多样的。斯特拉文斯基原始主义、新民族主义、新古典主义、序列都有；斯托克豪森序列、电子、偶然都做；蒂皮特后浪漫、多调性、泛调性、拼贴、新古典风格都存在。。。

阿沃·帕特阿沃·帕特（1935年9月11日－），是20世纪的爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。

出生地：爱沙尼亚

出生日期：1935年9月11日

看看人物生平(来自百度百科)

生于1935年的阿沃·帕特是爱沙尼亚首位获得国际声誉的作曲家。

爱沙尼亚——这个波罗的海小国在历经八个世纪的被占领历史后，终于在第一次世界大战后获得独立，帕特就生于这个短暂的独立期间，国家旋即被苏联吞并，之后是近四年的德国占领期，以及长达四十五年的苏维埃加盟国时期——帕特在这个时期内成长与成熟。帕特按照义务征兵制，曾入伍任一名军鼓手。退伍之后（1957年）在爱沙尼亚电台和电视部干录音工程师，长达十年，这个职位为他早期作曲生涯提供了经济基础。和许多社会主义作曲家一样，他也投身大众音乐领域——电影和戏剧配乐。加盟共和国时期，艺术的独立性被置于党的文艺政策指导之下。幸亏年轻一代作曲家有前辈艾勒（Heino Eller，1887－1970）指导，帕特1958年入塔林音乐学院师从艾勒。后来帕特满怀感激地谈到恩师：“他给我指出一条道路，但那是一条极为宽广的道路，从不强迫我们按他的路子创作，一位极具人性、充满活力的导师。” 帕特学业及毕业后（1963年）写的第一批作品都是调性音乐，大多为钢琴作品，带有显而易见的新古典主义风格，师法肖斯塔科维奇与普罗柯菲耶夫。为儿童合唱团和大型乐队而作的康塔塔《我们的花园》曾获苏联青年作曲家比赛的头奖。六十年代，作曲家依据一些地下流传的十二音技法乐谱和教本，演习序列技法，第一个成果是完成于1960年的《死亡名册》（Nekrolog），该作也是爱沙尼亚音乐史上首部十二音作品。此后，帕特越来越倾向于先锋技法，被官方视为危险人物，西方腐朽文化的盲从者。《第二交响曲》（1966年）使用大量非乐音和拼贴，震惊苏联乐坛。1968年创作的《信经》更由于是宗教体裁而遭禁。同时期，帕特对巴洛克音乐兴趣浓厚，以巴赫的音名主题创作巴洛克风格的仿作，和刺耳的现代音乐形成对比（《第二交响曲》）。《信经》中采用了巴赫平均律第一首《C大调前奏曲》，这是帕特最钟爱的素材。六十年代晚期，帕特陷入创作危机，觉得无法在先锋技法中寻找到自己的声音，或许更重要的是，无法体验到信仰的共鸣。数年内，他几乎中止了创作，转而潜心研究格里高利圣咏和中世纪作曲家，如若斯坎、马肖和奥克冈。这个创作枯竭期内的《第三交响曲》是一个过渡性的作品。1976年他写出《致阿丽娜》（Für Alina）标志着作曲家创作新时期的开始，音乐风格焕然一新。下面这个《致阿丽娜》的谱例片断显示其主干音为b小调主三和弦：帕特从中古元素以及三和弦中汲取到更新力量，他自己称之为“Tintinnabuli”（钟鸣作曲法），即回到最简单基本的三音和弦，调性和声的基石，但抽去了调性体系的功能，使之失去方向感，类似中古音乐那样的平行级进。作曲家这样描绘“Tintinnabuli”：“我使用尽可能少的元素，只有一到两个声部，将音乐建构在最原始质朴的素材上——三和弦，一种特殊的调性音乐。”在下面这个谱例中可以看出，是“钟鸣作曲法”的几种基本变化模式，主干旋律音构成a小调三和弦：《致阿丽娜》是第一部采用该作曲法的作品，作曲家说：“这是采用新调色板的第一首作品，我在其中发现了一个三和弦系列，应用了一个不起眼而简单的指导原则。”正如上面两个谱例所示，这个“不起眼而简单”的原则就是和弦不论如何变化倒置，都牢牢“固着”在三和弦上。此后钟鸣作曲家成为作曲家每部作品的起点，往往有一个特定的三音和弦位于作品中心，就像一个信念或是钟声，回荡在整个作品中。帕特不但视该作曲法为自己的音乐表达，而且是一种解脱之道，一种拯救性的力量：“我在求索彷徨中进入这个领域，为的是探求我的生命、音乐和创作的答案。在我生命低谷的黑暗中，我似乎感觉一切都是外在而毫无意义，纷繁复杂的面貌令我困惑，我一定要寻求到一个统一，那个最重要的东西，我如何寻到？那个完美之物的轨迹变幻多样，令无关紧要的琐碎随之散去。三和弦的三音就像钟鸣，它很接近我心中的那个完美之物了”。音乐的技法和生命的体验、一元信仰统合在一起。从这点而言，作曲家之后的所有作品皆带有宗教观念。事实表明，钟鸣作曲法虽然朴素，但拓展空间很大，帕特以此写出了个性迥异的丰富作品。作于1976－77年的一系列作品迅速确立了他的独特声音，如《纪念布里顿之歌》（Cantus in memoriam Benjamin Britten）、《兄弟》（Fratres）和《空白》（Tabula Rasa）。有论者把帕特归于简约派，甚至称其为“宗教简约派”（holy minimalism），但作曲家自己并不认同这点。他不像简约派那样采用大量重复段落，营造静止、循环的感觉，其结构往往是变奏体，缓慢渐进，气息悠长。进入八十年代，由于官方对其封杀得越来越紧，帕特几乎找不到愿意接纳他作品的演出机构和音乐家，作曲家说：“几乎是一夜之间，我失去了所有东方阵营的演奏家。”这其实是官方唯恐帕特的宗教音乐“流毒”太深，于是干脆逼迫帕特出走西方。1980年，帕特只能携全家移居西方。在美国，帕特被看作一个圣徒式的人物，崇拜者众。这是帕特不愿接受的，他说：“我只是一个作曲家。”作于1982年的《约翰受难曲》堪称“钟鸣作曲法”的集大成之作。该作的核心是三个叠置的五度（D–A–E–B），“钟鸣作曲法”也开始运用于更多层面，一个基本的时值模式是：短促、中庸、漫长。速度也分为三种明显不同的等级。八十年代后的作品大部分是合唱，但“钟鸣作曲法”并没有实质改变，作曲家将其和语调、半音进一步结合，晚近作品具有将歌词和音乐分离的倾向。

个人作品

《死亡名册》（Nekrolog） 1960年《第二交响曲》（1966年）《信经》《第三交响曲》《致阿丽娜》（Für Alina）1976年《兄弟》（Fratres）《空白》（Tabula Rasa）《约翰受难曲》（1982年）

简约主义是现代音乐的最后堡垒，还讲究音乐的逻辑性与有序性，由于音乐主要是简单材料的重复，容易使听众进入冥想的状态，也叫冥想音乐。主要代表人物是美国的赖克、格拉斯等人。

四、极简主义音乐风格？

极简主义音乐一种简约音乐。

极简主义是生活及艺术的一种风格，本意在于极力追求简约，并且拒绝违反这一形态的任何事物。而极简主义音乐则是指一直至简的音乐。以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式的音乐。

扩展资料：

极简主义来源：

是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性；

极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意象空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。

五、什么是极简主义音乐？

极简主义音乐(Minimalist Music)是兴起于20世纪60年代美国东北部的一种全新的音乐形态。就像”奏鸣曲“一样,很多时候无法把它定义成一种风格,一种技法,还是一种体裁。但提到它,了解的人脑子里都差不多知道是那种形态的音乐。概括起来,”极简“的意思并不是单纯的“简约”,而是指,运用尽量少的音乐材料,用一种重复的手法,在重复中逐渐变化音乐材料,使之不断发展和延续。

六、极简主义名言？

以下是几个著名的极简主义名言：

1. 简单就是美。（Simple is beautiful.）——爱德华·T·霍尔

2. 简单至上。（Simplicity is the ultimate sophistication.）——列奥纳多·达·芬奇

3. 简单是复杂的灵魂。（Simplicity is the soul of complexity.）——托尼·布兹安

4. 保持简单，愚蠢的人才会让事情变得复杂。（Keep it simple, stupid.）——凯利·约翰逊

5. 尽量减少不必要的东西，使重要的东西更加突出。（Eliminate the unnecessary so that the necessary may speak.）——汉斯·霍夫曼

6. 简单是一种生活方式。（Simplicity is a way of life.）——查理·查普林

7. 简单是真正的复杂。（Simplicity is the ultimate sophistication.）——克劳德·德布西

8. 少即是多。（Less is more.）——路德维希·密斯·凡德罗

9. 拥有更少，做更多。（Own less, do more.）——杰夫·米尔斯

10. 简单和自由是两个最高境界。（Simplicity and freedom are the two highest achievements of civilization.）——杰西·费尔德

七、顶级极简主义？

顶级的极简主义并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系。极简主义是以简单到极致为追求的设计风格，将空间简化之光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成视觉最大程度上的整体性与不同层次的穿透性。极简主义的装修风格在给人感官上能明显体验到简约整洁。相对与简约风格，极简主义装修风格上会使整体品味和思想上更为优雅。

八、极简主义书籍？

《极简主义》是一部由【英】弗格斯·奥康奈尔所著作品，人民邮电出版社出版发行。

《极简主义：风靡欧美的工作与生活趋势》告诉我们，如果换一种角度看世界，你会发现，事情其实没有那么复杂，解决问题的方法也很简单。

运用弗格斯·奥康奈尔提出的极简思维理念弄明白自己究竟要做什么，然后站在局外进行思考，据此理清事情的优先顺序，并对结果和预期有所界定，我们就能以最简单、最有效的方式达成目标。 

本书适合所有想提高做事效率、提升人生幸福感的人士阅读。如果你真的想简化繁重的工作事务和日常生活，请一定要记住：最好的方法往往最简单。 

九、极简主义意义？

极简主义是一种生活方式，更是一种生活态度。一百个人有一百种极简主义，极简主义的意义就在于他简单到没有标准，只要他能够让你过上减少物质生活带来的烦恼，降低生活琐碎带来的压抑，那么它便是你的极简主义。所以大家生活中尽量减少物质生活带来烦恼。

十、极简主义起源？

禅宗推行的就是极简主义。禅宗六祖慧能大师的一首偈语，早已广为人知：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”这已经是超越极简主义的更高生活境界。那么我们来看看，同时题在墙上的神秀大师偈语：“身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，勿使惹尘埃。”这就是山下英子极简主义里，精神上的断舍离，却要比她早1300多年。

一花一草皆是禅

那么物质上的极简主义呢？唐代刘禹锡的《陋室铭》，相信大家读书时都背诵过：“斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。”大文学家居住的地方，几乎是家徒四壁，这样算一种另类的极简主义，在这种简陋环境中，也能找到人生的乐趣，同样是一千多年前。再看一首元曲：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。这么简洁凝练的用词，也是极简主义的一种表现。

如果说文学创作不算，那我们就来看看宋朝的瓷器，宋汝窑的瓷器是非常珍贵的艺术品，虽然只用很质朴的素色，却给人一种惊艳之感，宋代可以算是古代极简主义的顶峰。

宋汝窑瓷器

再看闻名于世的苏州园林，始于春秋战国时期吴国建都，形成于五代，在宋代成熟。这空间布局，家具摆放，还有一草一木，无不透露着极简主义的韵味。