一、噪音艺术是当代艺术吗？

谈起噪音，我们首先想到的可能就是：吵。然而，这种让人心烦意乱、无法入睡的声音在艺术创作中竟然也有一定地位。你见过或者听过使用噪音创作的艺术品吗？今天，时尚芭莎艺术就为大家介绍噪音是如何参与艺术创作的。

噪音也能入乐？

日常生活中，对于噪音我们唯恐避之不及。在传统音乐的教学中，噪音也被视为不受欢迎的闯入者。但在20世纪的未来主义艺术思潮中，噪音竟然得到了珍视。意大利画家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）于1913年发布《噪音艺术》宣言，由此将爆破声、汽笛声、低语声、尖叫声等日常生活中的众多噪音纳入了音乐系统中。

在《噪音艺术》宣言中，路易吉·鲁索洛阐述了一种新的噪音音乐。他认为，噪声携带着生命的无规则进入我们的耳中，却常常带来无数的惊喜。所以，人们可以通过对噪声进行选择和控制，使听觉世界变得更加丰富。与此同时，他还制造出了一种新的乐器“intonarumori”（“噪音乐器”，又称“噪音生成器”）。

路易吉·鲁索洛的理论得到了一些大师的支持，也深深地影响了先锋音乐。美国音乐家约翰·凯奇（John Milton Cage Jr.）从中得到启发创作了作品《4分33秒》。你能想象一场音乐会竟然没有乐器、没有演奏员、乐谱上没有任何音符吗？观众可以听到什么呢？在约翰·凯奇的《4分33秒》里，现场的咳嗽声、议论声、弄响座椅的声音，甚至呼吸、心跳、大脑运转的声音……都成了音乐的内容。

《4分33秒》这部作品使得音乐不再局限于传统音乐那种以调性、音阶体系为主导的创作方式。它把世界上各种各样的声音都释放出来，追求声音的解放与聆听的变革。这些理论直到今天都是噪音音乐的核心。

噪音被正式列入音乐范畴后，在艺术创作中的地位变得更加重要。韩国录像艺术之父白南准（Nam June Paik）早期偶然受到约翰·凯奇的影响，他对音乐中的“偶发性”和“非确定性”产生了兴趣。

他在作品《Random Access》中将噪音和声响进行完美组合，观众可以自由操作这部装置作品，在过程中出现的破碎的声音、不准确的磁带读取过程等声音，都制造出了一种不确定的效果。

噪音令人心烦意乱，它们竟然能够变成异常美丽的几何图形？日本艺术家池田亮司就从未放弃那些人耳无法容忍的声音。他使用正弦波、白噪音、干扰信号等元素制作声音，并在其中加入不同寻常的声波形式，使噪音变得“美丽”。

在其作品中，就连古典乐器也以像素、色温、正弦波等元素出现。这也是池田亮司与许多声音艺术家不同的地方——他让声音有了异乎寻常的几何美感和纯净的美态。

如果房间里充斥着令人汗毛倒立的尖锐声响，你会不会崩溃？日本艺术家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）竟将这种让人崩溃的声音制成了装置作品。在他的作品中，噪音不仅不“噪”.

在其作品《node 5：5》中，随着尖锐的噪音响起，猩红色的激光刺穿黑色幕布。黑川良一将声音、激光轨道和投影画面结合，用光束与声音将时空“雕刻”。他还运用动态激光铸模、视频投影和波场合成（一种能够任意在空间里创造声源的扬声器系统）等技术，将观众带入了一个未知的世界.

除了被制成可视的作品，艺术家们还使用噪音引发人们对于生活的思考。艺术家卡斯滕·尼古拉（Carsten Nicolai）的《Static balance》是一件抛物面反射镜作品。环境噪声遇到镜面后会发生反弹，根据观者在装置里的不同位置，反弹的声音会互相作用产生不同的声场。卡斯滕·尼古拉将不可视之物呈现，让日常的声音碎片和信息碎片去重新干扰日常，给观者带来奇异的感受与思考。

有的声音可能是噪音，也可能是乐音。声音艺术家苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）将自己哼唱的歌谣《远方的低地》的录音放置在经常发生跳河自尽的大桥下，由此制成了装置作品《Lowlands》。在这件作品中，音乐和艺术家的声音和桥上桥下的人声、河水声合为一体。在这样人来人往的现实环境中，声音更能够引发人们对于生命的思考.

她常常通过这样的方法去触发人们的记忆和情绪，从而探索关于希望与生命的主题。当这件作品被放置在美术馆中，脱离了环境声音时，又让观者感到一头雾水。可见，我们不在意的那些声音在艺术创作中起到的作用多么重要。

噪音虽然在生活中常常扮演着被嫌弃的角色，但在艺术家手中却成为创作元素和灵感来源，这些创作使得噪音有了不同寻常的美态和意义。由此可见，生活中的事物都有其美丽之处，哪怕是人人讨厌的噪音都有着独特的用途。

二、原生艺术对当代插画艺术的启示？

画画，一定要有丰富的想象力与适当的创造力，要有自己对某种事物的新鲜的认知，不同常人的理解。

三、2021当代艺术发展状态？

互联网生态将进一步深化艺术的本体危机——作品的三维本体被降维成可大可小、可无限复制的图像，传播、欣赏、批评和交易都将建立在对该图像的凝视之基础上。

在占据主导观看方式的电子屏幕成像中，作品的大小、质感和细节被模糊，色彩则成为视觉效果的王牌元素。

四、中西艺术融合的当代意义？

有利于文化的交流与传播，促进中西文化融合。

五、西方当代艺术有哪些艺术流派或艺术思潮？

野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现 实主义,抽象主义

六、当代艺术品是什么概念？如何界定当代艺术品？

当代艺术不但有欣赏性，而且还要有市场价值。当代艺术有多种多样的形式，丰富了艺术多种形式的繁荣。当代艺术既要满足人们审美情趣的需要，又要满足人们对艺术作品收藏爱好的需要。

一、当代艺术不局限于传统艺术的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而且是体现在充满着新颖流行的艺术。新颖流行的艺术，既有艺术价值，又有是市场价值，满足了人们的审美情趣的需要。当代艺术充满着新颖流行的有服装、广告、建筑装修、园林绿化等，具有审美艺术性，又有实用价值的现实性。

二、在当代社会生活中，每个人都喜欢新颖流行的艺术，新颖流行的艺术是美的象征，爱美之心，人皆有之。新颖流行的艺术已经成为当代人精神的体现，成为社会生活中一个组成部分，充满着新颖流行的艺术是表现时代风尚发展的需要。

三、艺术在不同的时代，有着不同的审美标准，它是在某一时期流行的，具有流行快、新潮性、过时性等特点。当代艺术创作要紧跟时代发展的需要，不断地创作和设计出款式新颖的充满艺术感的艺术作品，为人们提供丰富多彩的审美需要的艺术作品。

七、冥想属于表达性艺术治疗么

冥想属于表达性艺术治疗么这个问题一直是心理健康领域的一个热门话题。冥想作为一种古老的修行方法，其益处被广泛认可，而表达性艺术治疗则是通过绘画、写作、音乐等艺术形式来帮助个体增进内在认知和情感的治疗方式。那么，冥想和表达性艺术治疗之间是否存在联系？它们又是否可以相互补充，达到更好的治疗效果呢？

冥想与表达性艺术治疗的共同之处

首先，冥想和表达性艺术治疗都是能够帮助个体深入内心世界的工具。通过冥想，人们可以放松身心，聚焦注意力，感知自己的内在体验。而表达性艺术治疗则通过艺术创作的过程，让个体将内心深藏的情绪和经历表达出来。这两者都是能够帮助人们更好地认识自己，促进内在成长和治疗的手段。

其次，冥想和表达性艺术治疗在治疗焦虑、抑郁等心理问题方面都有一定的效果。研究表明，冥想可以帮助个体减轻焦虑情绪，提升情绪调节能力，缓解压力，改善睡眠质量。而表达性艺术治疗则可以通过创作的过程，释放负面情绪，重建自我认知，增强自尊和自信。因此，无论是冥想还是表达性艺术治疗，都可以作为心理健康治疗的一种选择。

冥想与表达性艺术治疗的区别

然而，冥想和表达性艺术治疗也有各自的特点和优势。冥想更注重的是专注和意识的提升，通过调整呼吸、集中注意力来达到平静心境的效果。而表达性艺术治疗则更注重创造性的发挥，通过艺术媒介来表达情绪和体验。

冥想是一种内在的修行，注重个体对自己内心的感知和认知。在冥想中，个体要学会观察自己的思绪和情绪，接纳并平静地面对。这种内省的过程可以帮助人们发现内心的平静和智慧，从而达到心灵的宁静。

而表达性艺术治疗则更强调创造性的表达和外在的呈现。通过绘画、写作、舞蹈等艺术形式，个体可以将内心深藏的情感和经历呈现出来，与他人分享并得到理解和支持。这种外显的表达过程可以促进个体情感的释放和成长。

冥想与表达性艺术治疗的结合

鉴于冥想和表达性艺术治疗各自的优势和特点，将这两种方法结合起来可能会产生更加全面和深入的治疗效果。通过冥想的内在观察，个体可以更好地认识自己的内在世界，理解和接纳内心的情绪和体验。而通过表达性艺术治疗的外在表达，个体可以将内心深藏的情感和体验呈现出来，与自己和他人建立更紧密的联系。

因此，在心理健康治疗中，冥想和表达性艺术治疗可以相互结合，形成一种互补和促进的关系。通过冥想和表达性艺术治疗的双重效应，个体可以更好地认识自己，释放负面情绪，促进情感成长和自我实现。

综上所述，冥想属于表达性艺术治疗么这个问题的答案并不是简单的肯定或否定，而是视情况而定。冥想和表达性艺术治疗都是有益的心理健康工具，它们可以单独应用，也可以结合起来产生更好的效果。重要的是，选择合适的治疗方法，并在专业指导下进行相应的实践和操作。

八、如何成为当代艺术家？

艺术源于生活而高于生活，所以艺术家这个称呼范围比较广，涉及到生活中的各行各业，比如书法国画篆刻等传统文化是一门艺术、象棋脸谱京剧这些国粹是艺术、饮食文化建筑设计都是艺术、拍照摄影都是艺术…

而艺术家这个称谓，肯定是需要在某一领域某一方面有所成就，而所谓的当代艺术家，肯定是除了在这一领域有所成就外，更应该是起着代表性的左右、有着举足轻重的地位、并且对这领域有突出的贡献，而这些综合因素让他成为艺术家乃至当代艺术家。

完成乃至实现以上的论点，那就需要您非常的专注自己感兴趣的领域，就拿书法来说，您想成为当代艺术家，首先得修身，从理论知识到技法实操都得修为自己、提升自己，从独善其身的个人品格、道德修养到兼济天下的立志高远，这都是一点一点的积淀起来的综合素养。

理论知识是对个人文化素养精神内涵的提高，熟悉书法书体演变历程、掌握字源的来龙去脉，对文学经典诗词骚赋有所见解、姊妹艺术延伸拓展，这都是个人文气内涵养成的养料。

技法实践就是动手实操，用心用眼动手，方能熟能生巧，方圆粗细浓淡枯湿虚实阴阳都得长期的动手实操方能下笔成书。

先修己后度人，当代艺术家不是封的，而是公认的。

九、如何判断当代艺术的好坏？

这个事情是这样的——当美国接过当代艺术的领军接力棒以后，艺术的评价就是打破评价好坏的体系，抹平大众与专业的差距，提倡什么？提倡独特的思维，提倡从未有过的创新，同时，以标签化来推广流行与艺术家，当代艺术变成为一件人人可以涂抹的T恤衫，因此，当代艺术的基本面目是奇特的，但同时又充满了程式化，这种艺术的个人特征鲜明，但同时评价也就因人而异，而厉害的艺术家，则是个人与商业运作的结合，对这样的艺术家，如果用对古典艺术的欣赏方式，大多数是无法对接也无法欣赏的。

十、什么是中国现当代艺术？

被冠名的、对立于中国传统艺术的、所谓的另一种艺术；

1，中国传统艺术，最早起源于新石器时代，主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸、绘画和戏曲等；

2，中国传统艺术，遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。[